Kataklisma

workshop

in questa pagina appaiono i seminari ed i workshop di Kataklisma

o ospitati da Kataklisma

I laboratori di Kataklisma sono anche occasione di incontro per nuovi performer da inserire nei lavori di compagnia.

prossimi workshop di Kataklisma:

KANNIBAL'S DIGERSELZ 28 - 29 - 30 giugno – 1 luglio ore 19 -22,30 - ROMA

PRESENZA SCENICA 6 - 7 - 8 luglio ore 15 -20

Politicalbody:

KANNIBAL'S DIGERSELZ

PERCORSO DI LABORATORI DI TEATRO FISICO CON

ELVIRA FROSINI

in collaborazione con

DANIELE TIMPANO

28 - 29 - 30 giugno – 1 luglio ore 19 -22,30 - ROMA

iscrizioni entro il 26 giugno 2010 telefonando per appuntamento

Orari : ore 19 – 22,30

Costo del laboratorio : euro 80,00

luogo: Kataklisma teatro - Via G. De Agostini 79 - ROMA

info e prenotazioni : tel 338 3476616 - kataklismateatro@gmail.com

Nuova tappa del percorso di laboratori di Kataklisma.

Nel laboratorio Kataklisma si focalizzano e mettono in atto i punti di indagine che negli ultimi anni caratterizzano la compagnia e il lavoro di Elvira Frosini. Gli elementi essenziali sono lo stare in scena, il cercare un proprio percorso e ragione dello stare in scena, il corpo come elemento centrale nella sua valenza sociale, politica, la significazione della pausa e dello stare, lo sguardo ironico e sabotatore sui cliché della comunicazione e sui meccanismi della rappresentazione, il rapporto tra realtà e finzione. Il percorso è sempre in costruzione e in approfondimento.

La proposta è quindi quella di un laboratorio intensivo aperto ad attori e attrici, danzatori, professionisti/e e non, e studenti/esse di teatro e danza, in cui verificare la modalità performativa di Kataklisma, su testi e temi oggetto di lavori già prodotti e su altri in fase di oggetto di studio, con lo scopo di approfondire e chiarire la proposta della compagnia. L’intero ciclo di laboratori si colloca in un percorso di avvicinamento alla produzione 2011 di Kataklisma.

Politicalbody continua nella ricerca sul corpo inteso come incrocio spazio-temporale di cultura, convenzioni, rapporti di potere,

comunicazione, politica dunque. Il lavoro si immerge nella vita e nelle azioni dei corpi come soggetti-oggetti politici, partendo dal corpo e dalle dimensioni simboliche, comunicative, rituali e sociali, inoltrandosi nelle dimensioni del paradosso, del non ovvio, della necessità e della relazione stretta tra atto-corpo e la visione, ponendosi il problema originale della rappresentazione.

Questo workshop prevede l'integrazione con il lavoro di ricerca condotto da Daniele Timpano intorno ad alcuni apparenti paradossi: costruzione e

sabotaggio di un racconto; distanza o coincidenza dell'attore col racconto o con l'azione; testo scritto e deroghe sceniche dal testo; continuo

disequilibrio tra finzione esasperata e disperata sincerità, alla ricerca di una propria personale ragione di stare in scena.

Modalità e tema di lavoro

Chi mangi oggi? Sostentamento e Ingozzamento.

Il lavoro sarà focalizzato sul tema del cibo, del mangiare. Il cibo come ossessione del nostro tempo; il cibo come tema politico; mangiare come insopprimibile azione di sostentamento, pratica culturale massificata, metafora ossessiva, implosione autodistruttiva.

Il tema sarà esplorato attraverso i più disparati materiali, dalle canzoni, ai film, dalla pubblicità al mito. I testi ed i nuclei drammaturgici verranno lavorati in relazione allo spazio ed alla musica, esplorando le varie possibilità di senso.

I partecipanti dovranno portare un brevissimo testo (mezza cartella al massimo) a loro scelta e di qualsiasi genere (anche scritti da loro), oltre ad un primo elenco di immagini, titoli, film, canzoni, che che essi associano al tema del workshop. Altri materiali verranno proposti durante il lavoro.

I percorsi dei vari workshop, sempre paralleli e in connessione/verifica con la ricerca attuata da Kataklisma nei propri lavori, potranno portare alla realizzazione di studi, performance ed eventi.

Il laboratorio prevede una ricerca e un lavoro sul corpo in un'ottica di commistione di mezzi e linguaggi. Si parte da un lavoro di economia dello

sforzo negli spostamenti e nelle dinamiche interne al movimento, qualità dello stare e di presenza nello spazio. Si lavora in diversi modi per creare “composizioni istantanee” (instant compositions), partendo sempre da elementi estremamente concreti – come il corpo, lo spazio, il tempo – ed è

orientato allo sviluppo della percezione del movimento, sia individuale sia di gruppo, nello spazio teatrale che muta di continuo e richiede un corpo-mente flessibile. Si tratta di un lavoro ideale sia per i danzatori sia per gli attori che hanno la necessità di lavorare non solo con il testo, ma anche con il corpo nella sua totalità: è un’esplorazione delle potenzialità creative, un allenamento alla presenza per poter essere sempre “pronti” all’azione scenica. Si aggiunge poi un lavoro di esplorazione delle varie strategie e possibilità improvvisative e connettendole con la composizione, lavoro con il testo, improvvisazioni personali che tendono alla creazione di un vocabolario di movimenti, gesti e alle loro possibili relazioni con l'esterno, realizzazione di

micro-cellule drammaturgiche, nella direzione di un processo di reale elaborazione scenica. Il lavoro si connette con l'uso di immagini, testo, suono.

Il laboratorio di Kataklisma è occasione di incontro e conoscenza di nuovi performer nell'ambito del lavoro di Kataklisma .

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Workshop a Kataklisma

Residui teatro /Gregorio Amicuzi

PRESENZA SCENICA

6 - 7 - 8 luglio ore 15 -20

Laboratorio intensivo per attori, danzatori, cantanti
e persone interessate ad avvicinarsi alle arti sceniche.

iscrizioni entro il 30 giugno 2010 telefonando per appuntamento

La ricerca sulla PRESENZA SCENICA nasce dall’analisi e dallo studio dell’azione nella sua interezza psico - fisica ed emozionale. Il corpo è lo “strumento di lavoro” che va “conosciuto”, “allenato” e “accordato” per essere PRESENTE a prescindere da quella che sarà l’azione scenica da realizzare.
Il seminario prevede lo studio di tecniche finalizzate al perfezionamento di strumenti indispensabili per il lavoro dell’attore/danzatore/cantante: disciplina, energia, emozione, ascolto e relazione, concentrazione, ritmo, improvvisazione e montaggio.

L’esperienza sviluppata negli anni di laboratorio, mi ha insegnato che lo studio costante e puntuale di questi strumenti, perfeziona la capacità di lavoro, sia individuale che collettiva, e sviluppa la presenza scenica.
Durante il percorso formativo, i partecipanti sperimenteranno le tecniche necessarie per portare avanti l’allenamento quotidiano, poter creare materiale pre – espressivo e migliorare la propria presenza, a prescindere da quello che sarà il suo utilizzo a livello scenico.

http://www.residuiteatro.com/video/viewvideo/1/residui-teatro/presencia-escenica.html
Orari : ore 15 - 20
Costo del laboratorio : euro 90,00
iscrizioni entro il 30 giugno 2010 telefonando o inviando una mail per effettuare l'iscrizione
luogo: Kataklisma teatro
Via G. De Agostini 79 - ROMA

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Politicalbody:
Kuore Matto

LABORATORIO DI TEATRO FISICO

CON ELVIRA FROSINI in collaborazione con DANIELE TIMPANO

28, 29, 30 maggio 2010 Teatro Spaziozeronove - Cisterna di Latina (LT)
ore 13 -19
Performance finale il 30 maggio ore 21

17 gennaio 2010 a Parma- Teatro NO

info ed iscrizioni: 333.6118287 -347.7744542 – 349.1864745

mail: formazione@teatrono.it

ore 11 -19

28-29-30 settembre a Kataklisma teatro - ROMA

ore 19 -22

6 -7 -8 luglio 2009 a Kataklisma teatro - ROMA

ore 19 -22

info e prenotazioni : tel 338 3476616
kataklismateatro@gmail.com

Elvira Frosini e Daniele Timpano in un laboratorio che unisce le loro tecniche di ricerca sullo stare in scena.

Nel laboratorio si focalizzano e mettono in atto i punti di indagine che negli ultimi anni caratterizzano la compagnia e il lavoro di Elvira Frosini e Daniele Timpano. Gli elementi essenziali sono lo stare in scena, il cercare un proprio percorso e ragione dello stare in scena, il corpo come elemento centrale nella sua valenza sociale, politica, la significazione della pausa e dello stare, lo sguardo ironico e sabotatore sui cliché della comunicazione e sui meccanismi della rappresentazione, il rapporto tra realtà e finzione. Il percorso è sempre in costruzione e in approfondimento.

Politicalbody continua nella ricerca sul corpo inteso come incrocio spazio-temporale di cultura, convenzioni, rapporti di potere, comunicazione, politica dunque. Il lavoro si immerge nella vita e nelle azioni dei corpi come soggetti-oggetti politici, partendo dal corpo e dalle dimensioni simboliche, comunicative, rituali e sociali, inoltrandosi nelle dimensioni del paradosso, del non ovvio, della necessità e della relazione stretta tra atto-corpo e la visione, ponendosi il problema originale della rappresentazione.

Questo workshop prevede l’integrazione con il lavoro di ricerca condotto da Daniele Timpano intorno ad alcuni apparenti paradossi: costruzione e sabotaggio di un racconto; distanza o coincidenza dell’attore col racconto o con l’azione; testo scritto e deroghe sceniche dal testo; continuo disequilibrio tra finzione esasperata e disperata sincerità, alla ricerca di una propria personale ragione di stare in scena.

Modalità e tema di lavoro

Il lavoro sarà focalizzato sul tema dell’amore nell’immaginario collettivo, esplorato attraverso i più disparati materiali, dalle canzoni agli Harmony , dalla pubblicità alla Bibbia. I testi ed i nuclei drammaturgici verranno lavorati in relazione allo spazio ed alla musica, esplorando le varie possibilità di senso.

I partecipanti dovranno portare un brevissimo testo (mezza cartella al massimo) a loro scelta e di qualsiasi genere (anche scritto da loro), oltre ad un loro elenco di immagini, titoli, film, canzoni, che che essi associano al tema del workshop. Altri materiali verranno proposti durante il lavoro.

Il laboratorio prevede una ricerca e un lavoro sul corpo in un’ottica di commistione di mezzi e linguaggi. Si parte da un lavoro di economia dello sforzo negli spostamenti e nelle dinamiche interne al movimento, qualità dello stare e di presenza nello spazio. Si lavora in diversi modi per creare “composizioni istantanee” (instant compositions), partendo sempre da elementi estremamente concreti – come il corpo, lo spazio, il tempo – ed è orientato allo sviluppo della percezione del movimento, sia individuale sia di gruppo, nello spazio teatrale che muta di continuo e richiede un corpo-mente flessibile.

Si aggiunge poi un lavoro di esplorazione delle varie strategie e possibilità improvvisative e connettendole con la composizione, lavoro con il testo, improvvisazioni personali che tendono alla creazione di un vocabolario di movimenti, gesti e alle loro possibili relazioni con l’esterno, realizzazione di micro-cellule drammaturgiche, nella direzione di un processo di reale elaborazione scenica. Il lavoro si connette con l’uso di immagini, testo, suono.